當代知名畫家
郭關先生自幼深居在純淨僻遠的湖南桂東小鎮,後勤學於中國美術最高學府北京師大美術系,畢業後,進入天津美院研究所,獲得碩士學位;如今再前往英國倫敦,繼續深造,進入倫敦藝術大學攻讀博士,受到西方藝術思潮的洗禮,在豐富的學院基礎及西方美學的薰陶下,郭關展現獨特的東方墨彩創作,深受藝術收藏家們的喜愛。曾任中國山水畫家協會副主席、中國詩詞家協會理事,中國古琴協會副主席。 郭關的畫,充滿禪意,更具靈性,在細膩的筆觸下,透露出他心靈深處所追求的寧靜與祥和,並以簡潔的線條、墨點及具象的手法勾勒出寫意的山景水意,不僅表現出山水的氣勢,更為水墨畫重塑出多元而寬廣的視野,加上以現代符號(圖騰)、形、式及意念的創新與不斷的變革,充滿著傳統濃郁的東方禪風情境與色調,他的創作特色為一詩一畫,志攻山水,美麗的天堂,祥和的人間仙境,光潔的琉璃世界,是一位詩人,也是一位古琴師,在繪畫的領域中,獲得中國一級美術師之資格,目前為榮寶齋特約畫家、中國書畫研究院專業畫家,2008年為中南海紫光閣繪製巨幅國畫,具有中國氣派的大山水作品—氣勢磅礡的「巍巍華夏魂」,其畫風儼然在中國藝術創作領域中已自成一格,是一位將創作當使命、繪畫當生命的藝術家。
心瀞.觀漪
創作,是改變我生命的轉捩點。 因為創作,讓我重新與自然產生連結。自然,有種無法言說的力量與個人的小宇宙相連,我將池塘作為我的內在與外部世界的連結。從「物」到「悟」,在時空瞬逝,暮然回首之際,赫然發現池塘系列的作品,已經悄無聲息的疏理出自身生命的脈絡。 創作的過程是美的,畫過的每一筆都是「動念」的痕跡,都在催醒著「悟」的復甦,讓心回到世界初始,無以名狀的「真」的狀態。當你獨自一人的時候,才能照見自己的心,然後才會覺察到靈魂的存在,正因如此,過往曾經歷的不安與陰影,無所遁形,以藝術的形式被揭露出來,再透過往後階段的創作,撫慰、療癒、淨化、昇華… 「生滅自有其道,凡事自有安排」一直是心漪極為深刻的體會。許多的「緣」皆起於藝術,作品的無聲之聲,時常號召出許多心靈之交、藝術之友,藉此搭起溝通的橋樑,讓我在人生旅途上,領略許多不平凡的奇妙風景。過程中雖然也觸及幾次生命變故,但藝術已然賦予我勇氣面對「無常」,因為這就是「道」的安排啊!一切讓自己順其自然,順勢而為,在我人生的方方面面。 池塘的創作過程,陸續打通了自身內在與外部的連結。十年前創作之初,曾立定藝術為此生志業,本無刻意規劃卻因緣巧合的在佛陀紀念館這方聖地,為十年做一註解,並藉由此次的五大城市巡迴展出,來迎接下一個十年。期許資質魯鈍的自己,還能在池塘裡做出些許突破,迎接更多面向的創作表現,呈現出不只視覺的,還有精神上的藝術饗宴。 我,在何方? 我,在通往復甦的道路上…
漢字符號、氣韻與遊戲
1948年台灣彰化縣埤頭鄉人,1964年考入台中師專,在呂佛庭教授啟蒙下,開始學畫亦憤發練習書法,後取得日本國立筑波大學藝術學碩士學位,1992年考入台師大國文研究所博士班,繼續深造,專攻文字學,1993年被推舉為中華書道學會創會理事長,2002年應聘為台北藝術大學美術系所兼任助理教授,講授「中國書法史」及「書法藝術學」,於下學期升等為副教授,又赴釜山參加「藝術․記號․言語」國際研討會,發表〈書法藝術與自我實現〉論文,2005年參加「漢字與全球化國際學術研討會」,發表〈漢字書寫的當代美學價值〉論文。歷任全國美展、中山文藝獎、國家文藝獎、吳三連文藝獎等評審委員、國立歷史博物館、台北市立美術館、高雄市立美術館、台灣省立美術館(今國美館)、國父紀念館等美術相關機構之展品審議委員等,資歷豐富。 杜忠誥先生認為,漢字,是書法作品的符號外殼,可感而且可見;氣韻,是作品的內核精神,它依附漢字符號而存在,可感而不可見;而遊戲的心靈,則是令兩者融合為一的催化良方。而毛筆書法具有不許塗改、不容描摹,並要求瞬間一次性完成的「不可逆」特性,這種藝術特質,跟人類生命本身「無法再活一次」的存在本質深相契合,毛筆書法不僅是一門足以展現個人才華與情趣的藝術種類,唯有在「本質的回歸」與「創造的開展」中,人類才有可能完成其才學技藝與性靈同步成長的圓滿理境。
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